인터넷에서 검색해보니 그린 데이의 장르가 '네오-펑크'라고 나옵니다. 사실 90년대 이후에 등장한 얼터네티브니 그런지니 모던 록이니 하는 장르들이 제가 듣기에는 다 비슷한지라 차이가 무엇인지 잘 모르겠고, 한편으로는 이렇게 세세하게 장르를 구분한다는 것이 무슨 의미가 있나 싶기도 합니다(왜 사람들은 뭔든지 세대를 분류하고 장르를 나누려고 하는지 잘 모르겠습니다. 그것을 쫓아가다 보면 음악 듣기가 더 부담스러워지지 않을까요).
(각설하고) 군대 제대 후 복학한 98년, 신춘문예 준비를 위해 잠시 집을 나와 작곡을 하던 친구 H와 그의 자취집에서 같이 지낸 적이 있습니다(사실 집을 나온 결정적인 이유는 심각한 불면증 때문이었고 이로 인해 부모님이 상당히 불편해 하셨습니다). 그 친구 덕에 최근 것을 중심으로 한동안 듣지 못했고 알지 못했던 음악을 많이 접하게 됐는데 그린 데이도 그 중의 하나였습니다.
이들 음악을 처음 들었을 때 큰 감흥은 없었습니다. 솔직히 말하면 그냥 그런 아마추어 밴드 정도로 생각한 것 같기도 합니다. 단순하고 쉬운 코드 구성에 테크닉이라 할 것도 없는 연주, 게다가 싱거울 정도로 짧은 곡의 길이 등 특별히 내세울 만한 것이 없어 보였기 때문이지요. 어쩌면 그때까지도 음악을 듣는데 있어 잘 알지도 못하면서 겉멋에 사로잡혀 있었는지도 모르겠습니다.
하지만 몇번 그들의 곡을 듣다보니 이와 같은 점이 오히려 장점으로 다가왔습니다. 결정적으로 98년 이후 음악 취향이 좀 달라졌기 때문입니다. 이전까지 즐겨 듣던 복잡하고 난해한 프로그레시브 계열이나 뛰어난 연주력이 바탕이 되야 하는 블루스, 재즈 계열 음악(많이 듣긴 했지만 아직까지도 이해하고 느끼기에 벅찬 장르들입니다)보다 조금 가볍고 쉬운 음악을 선호하게 된 것입니다. 기름기를 좀 뺐다고 해야 될까요? 그리고 그런 성향은 10년 지난 지금까지도 지속되고 있구요.
이들 음악의 강점을 한마디로 요약하면 '신난다!'라는 것입니다(신나는 음악을 찾으라면 헤아릴 수 없겠지만 어찌됐건...). 평범한 기타 코드 몇 개 가지고 이렇게 어깨 들석이고 고개를 끄덕거리게 하는 곡을 만드는 것이 어처구니 없으면서도 한편으론 흥미롭게 느껴졌습니다. 마치 가식을 벗어던지 느낌이랄까요? 결국 그린 데이를 비롯해 몇몇 밴드의 곡을 들으면서 이 때를 기점으로 한동안 앞에 언급한 장르들의 음악을 주로 듣게 되었고, 지금도 가끔 들을때 마다 신난다는 느낌은 변함이 없습니다.
'2008/07'에 해당되는 글 3건
- 2008/07/23 [Masterpiece] 그린 데이의 Dookie
- 2008/07/02 [Movie] 아빠가 필요해
- 2008/07/01 [Masterpiece] 토킹 헤즈의 Little Creatures
네이버 독립영화상영관의 7월 상영작 중 국내 단편 애니메이션 "아빠가 필요해"가 있더군요. 네이버 메인화면에 등재되어 있기에 알았습니다.
원래는 지난 2005년 말에 한국독립영화협회와 민중언론 참세상이 함께하는 ‘독립영화, 관객을 만나다’의 8번째 작품으로 소개되었던 애니메이션입니다. 일본 신카이 마코토의 '그녀와 그녀의 고양이' 이후 오랜만에 발견한 훌륭한 단편 애니메이션이라고 생각했었죠.
이 단편은 인간처럼 소설을 쓰는 늑대와 그에게 어느 날 갑자기 이유도 모른체 생겨버린 여섯 살 딸, 토끼, 바다거북이 그리고 냉장고 안에 있던 사슴이 함께 만들어가는 가족에 대한 이야기를 담고 있습니다.
'B급 좌파'의 저자 컬럼리스트 김규항은 이 애니메이션을 "하야오 만큼 서정적이지만 골계(comic)에선 한수 위"라고 밝히고 있고, 이 작품을 처음 알게 해 준 지인은 자신의 블로그에 “인생 경험도 짧고 생각도 얕은 나로서는 달콤하고 즐거운 10분간의 미소를 담을 수 있는 영화로 남는다. 당신은 당신을 그토록 원하고 필요로 하는 누군가가 곁에 있었던 적이 있나요? 당신이 꿈꾸던 이상과 당신 옆자리에 누워있는 삶 중 어느 것을 선택하시겠습니까?”라고 소감을 밝혔습니다.
이 작품은 엉뚱한 상상력과 위트가 돋보이고, 그와 동시에 주제를 담아내는 솜씨도 만만치 않습니다다. 감독은 인터뷰에서 원래 가난한 늑대와 부유한 여자에 대한 사랑 이야기를 담으려고 했다는데 만약 그랬다면 조금은 진부해졌을 것이라는 생각도 들더군요
“하지만 과연 문학이 삶보다 중요할까? 지금까지 인생에서 이토록 누군가가 나를 필요로 한 적이 있었을까?”
“하지만 지금은 이곳에서 영희를 지키지 않으면 안된다... (중략) ... 어쩌면 나는 진짜 영희의 아빠이지 않을까?”
어쩌면 누구나 누군가의 아빠일 수도 있고... 그렇게 되고 싶다는, 그리고 그것이 그 어떤 위대한 문학 작품보다 삶을 가장 값지게 하고 풍요롭게 하는 것이 아닐까 싶습니다. 그렇게 사람들에게는 저마다 인생의 큰 변화가 필요한 법이죠.
토킹 헤즈를 잘 아는 사람이거나 음악 잡지에서 '록 명반 100선'하는 식의 기사를 보면 그들의 최고 명반으로 'Remain In Light'를 꼽습니다. 70년 말 펑크 록에서 80년대 뉴 웨이브로 넘어가는 신호탄 격인 앨범이라 평하면서 말이지요.
하지만 개인적으로는 지금 소개하는 'Little Creatures'를 선호합니다. 초등학생이 크레파스로 그린 것 같은 쟈켓 디자인이 인상적이었던 이 앨범은 고등학교 시절(91년) 제가 처음이자 마지막으로 구입한 그들의 앨범이었습니다다. 또한 당시 국내에(제가 알기로는) 유일하게 발매된 토킹 헤즈의 앨범(LP로 발매된)이기도 했습니다.
'Speaking In Tongues' 이후 팝적인 요소가 많이 가미된 이 앨범은 이전에 듣던 요란한(?) 펑크 록과 달리 뉴 웨이브의 흥겨운 느낌이 많이 듭니다. 특히 첫 곡인 'And She Was'는 토킹 헤즈의 특징을 잘 반영한 곡이라 생각하는데 지금도 기분이 '다운'됐을 때 그것을 다시 '업'시키기 위해 종종 듣곤 합니다.
참고로 토킹 헤즈의 곡을 들을 때 마다 강기영과 박현준을 중심으로 펑크를 기본으로 하면서 뉴웨이브, 락, 메탈을 혼합하여 선보여된 국내 밴드였던 삐삐 밴드(혹은 삐삐롱스타킹)가 떠오른곤 합니다. 특히 'Speaking In Tongues' 앨범에 수록된 'Burning Down The House'라는 곡의 기타 리프를 듣다보면 삐삐밴드에서 기타를 쳤던 박현준이 이를 따라하지 않았나 싶기도 하네요.


